Categorías
Cine

Let Hope Rise, la película de Hillsong

Warner Bros. Pictures y Alcon Entertainment anunciaron la fecha de estreno de «Let Hope Rise», la película de Hillsong United para abril de este año.

El film se basará en la historia de la banda liderada por Joel Houston, hijo de los pastores principales de Hillsong Church. Ya podemos ver el trailer de la película donde nos muestran impactantes cifras de este ministerio que ha influenciado las iglesias del mundo entero.

Actualmente Hillsong recibe a más de 100.000 asistentes en su iglesias cada domingo. Tienen más de 10 millones de fans en Facebook y han vendido 16 millones de discos. Sus canciones han sido traducidas a 60 idiomas y 50 millones de personas cantan sus canciones cada fin de semana. Wow!

Será una película que abordará el movimiento que Hillsong ha generado, con sus protagonistas y las historias que han surgido durante el rodaje.

https://www.youtube.com/watch?v=OwZvAejhfZA

El trailer nos habla de Hillsong como el soundtrack de tu fe. ¿Cuántos de nosotros nos hemos visto refrescados por su música en estos últimos 10 años?

Categorías
Producciones

Puedo amar ahora, Dr. P feat Coalo Zamorano

dr p puedo amar ahora feat coalo zamorano

Como parte de la promoción de su más reciente álbum, Luis Pellot, mejor conocido como Dr. P, presenta un nuevo corte en el que es acompañado por Coalo Zamorano. El tema lleva por nombre «Puedo amar ahora» y es una explosión de pop rock y ritmos electrónicos, que funcionan como la envoltura de un mensaje surgido a partir de la experiencia personal del cantante boricua.

La canción fue compuesta por Dr. P y Héctor Ríos, con quien escribió al menos otros dos cortes de su nuevo álbum, «Nací pa’ esto». «Puedo amar ahora» relata parte de un proceso vivido por Luis. El principio que el tema transmite es que uno como cristiano puede ser más efectivo en la vida de su familia, hermanos y amigos cuando se desprende de sí mismo. «El mundo nos enseña a dar y recibir un amor condicional; ese era el amor yo que conocía», explica Luis. «Hice de la Palabra de Dios una vivencia de la que pudiera obtener el fruto de Su verdad. “Puedo amar ahora” significa que no importa tanto lo que yo reciba: importa lo que yo dé».

La letra, que relata el proceso de atracción que Dios ejerce sobre los seres humanos a través de su Espíritu: «Me doblegaste, ya me tienes. Es honesto lo que tú quieres. El despliegue de tu gracia es lo que a mí me sostiene», para luego ser un testimonio de lo que la presencia de Dios provoca en el corazón: «Puedo amar ahora, amor de verdad, puro y con sinceridad, amor que se entrega, da su vida hasta el final».

Para la producción de su álbum, Dr. P comenzó a averiguar sobre estudios de grabación. Así fue como terminó enfrascado en una conversación con el multipremiado productor y cantante, Coalo Zamorano, relatándole el proceso espiritual que había atravesado en los seis años en que se mantuvo alejado de la música profesional. Y así fue también como surgió la idea de grabar una canción juntos. El resultado es «Puedo amar ahora», cuyo ritmo captura el oído de inmediato, mientras que su melodía fija la tonada en la mente y permite que la letra comunique su mensaje.

«Nací pa’ esto» marcó el regreso de Dr. P a la radio. Desde su lanzamiento, en octubre de 2014, el cantante ha recibido muchos testimonios de personas que han hallado en sus canciones —basadas en experiencias personales— un consejo oportuno o una enseñanza. Al presente, Dr. P se encuentra concentrado en la promoción de su álbum a través del desarrollo de sus redes sociales, pero sin dejar de lado el aspecto espiritual.«Estoy desarrollando videos cortos de tres minutos donde pueda abundar un poco sobre la Palabra de Dios. Además, tengo el sueño de escribir un libro, si así Dios me lo permite», comenta «El doctor de la música urbana».

Próximamente Dr. P viajará a Uruguay, para participar en conocido Campamento Beraca. Posteriormente seguirá su gira «Nací pa’ esto» que por ahora se extiende hasta el 9 de febrero, en Argentina. Para mayor información sobre las fechas de sus presentaciones y para invitaciones, visite el sitio oficial de Dr. P.

Categorías
Cine

El poder de la cruz, la nueva producción de Canzion Films

el poder de la cruz canzion film

En el 2014, la película «Dios no está muerto» sorprendió a la industria cinematográfica por la gran acogida que tuvo cuando millones de personas asistieron a verla a los cines de Estados Unidos y Latinoamérica. Un año después, Pure Flix y CanZion Films unen esfuerzos una vez más para llevar al cine «El poder de la cruz».

Escrita por Chuck Konzelman y Cary Solomon —el mismo equipo de escritores de «Dios no está muerto»— y dirigida por Jonathan M. Gunn, la película cuenta con un gran elenco de estrellas, entre las cuales se encuentran Mira Sorvino, (ganadora de un Oscar®), Cybill Shepherd, (ganadora de un Globo de Oro®), Sean Astin, Lee Majors y Alexa PenaVega, una de las protagonistas de «El remanente».

«El poder de la cruz» relata la historia de doce personas, cada una en su propio mundo pero todas con el anhelo de encontrar algo más en la vida. Uno de los doce es un pastor local que es sacudido fuertemente cuando un predicador de la calle lo desafía a vivir realmente su fe. De manera milagrosa, como solo Dios puede orquestarlo, las vidas de estas doce personas se cruzan inesperadamente y cada uno de ellos se enfrenta a la pregunta: «¿Crees en el poder del sacrificio de Jesús en la cruz?».

«“El poder de la cruz” lleva el cristianismo a otro nivel… al nivel de la cruz», comenta David A. R. White, productor de la película. «La cruz es clave y relevante en la vida de una persona, y a pesar de que hoy día es controversial y debatida, siempre ha inspirado pasión y convicción, pero más que nada, ha transformado vidas».

Al filme lo acompaña el tema «We Believe» de la banda cuatro veces nominada al GRAMMY®, Newsboys.

La película se exhibirá en español en cines selectos de Estados Unidos. La distribución en cines en América Latina y el Caribe estará a cargo de CanZion Films a partir del 19 de marzo. Las iglesias o grupos interesados en que la película se exhiba en su ciudad pueden visitar el sitio oficial de la cinta.

Categorías
Destacados Producciones Recomendados

Indudablemente, Rescate

indudablemente rescateCanZion lanza la nueva producción discográfica de Rescate, con quienes recientemente firmó un convenio de distribución. El álbum lleva por título,«Indudablemente» y consta de once nuevos temas, de los cuales, la canción«Tiene razón» ya suena fuertemente en la radio cristiana de habla hispana.

Apenas hace unas semanas presentaron el primer sencillo de esta grabación,«Tiene razón», que generó mucha expectativa sobre el álbum al obtener gran respuesta en las redes sociales: su video sencillo en YouTube logró llegar a las 100,000 visitas a una semana de su lanzamiento.

El álbum fue producido por Ale Vázquez, un músico de rock estrechamente vinculado a la producción del rock argentino al haber trabajado con bandas como Bersuit Vergarabat, Babasónicos, Carajo, Massacre, etc, pero quien  también es, desde hace un tiempo, discípulo de Jesús y para el que «Indudablemente» se convirtió en la primera experiencia produciendo a una banda cristiana. El trabajo discográfico es descrito por Ulises Eyherabide, líder de Rescate, como un álbum cuyo filtro y motor musical es el rock, en cuanto al sonido del bajo, la batería y las guitarras. «El concepto hace que el disco sea muy orgánico, que es lo que quisimos reflejar en este álbum y creo que también fue por eso la elección de Ale como productor», comenta.

«Indudablemente» es un salto hacia adelante en la carrera de Rescate, tanto en cuestión musical como en cuestión espiritual. Las letras —más poéticas y metafóricas que nunca antes— son fuertemente honestas y confrontadoras, como en el tema «El veneno», segundo corte del álbum: «El bien que deseo, me cuesta lograrlo; el mal que no quiero, viene sin llamarlo. Uno siempre cree que el mal está afuera; el mal es mi carne y esa es mi condena», una clara alusión a las palabras del apóstol Pablo sobre la lucha contra el pecado en el interior del creyente. Sorprendentemente, el tema que da nombre al álbum es una extremadamente poética balada rock, un reconocimiento de la gracia de Dios, siempre presente: «Cuánto me has amado a pesar de mí, atraviesas toda la tormenta, indudablemente tú… Corres el velo y devuelves el cielo a mi amanecer, me amas con celo y a cada momento me haces saber que me quieres bien».Como conjunto, «Indudablemente» llama la atención hacia la falibilidad del género humano y la indudable gracia que éste halla en el perdón y la presencia de Dios.

Los géneros explorados en la fusión musical de Rescate en este álbum son toda una aventura por experimentar, principalmente para los nuevos escuchas de la banda argentina. La contundencia del rock en un tema («Y además») se estampa contra los rítmicos compases de una cumbia en otro («El veneno»); a la melancolía del country («Porque estás aquí») sigue el sonido de los metales («Tiene razón»), mientras que una canción misteriosamente nos remite al sonido beatleasque («Hello!») y otras más pasean por el rock indie, el ska punk y el reggae.

«Creo que nosotros nos divertimos mucho en el momento de componer, y la canción debe tener el mejor vestido en relación al mensaje que uno quiere dar», comenta Ulises, vocalista y principal compositor de la banda. «Lo que hicimos fue que el disco se escuche tocado, como “parido” dentro del estudio —con ese cuarteto tocando en vivo, como se hacía antes— y obviamente, hay cuestiones estéticas al servicio de la canción, como un set de música country, un set de brasses (metales), cuartetos de cuerdas, en fin… las cerezas que van terminando de decorar cada uno de los pasteles estos, que son las canciones. Ese cuarteto es como la locomotora que tira este tren, que son las once canciones de “Indudablemente”», explica usando más metáforas.

Como contundente remate, el último track —«Tuve un sueño»—, parcialmente basado en Romanos 13:10-12, contiene una breve participación del respetado evangelista argentino, Carlos Annacondia, con una exhortación a la iglesia a despertar del aletargamiento y salir a cumplir el mandato de la Gran Comisión.«Un invitado que es realmente un honor… un amigo de años, pero para nosotros, un luchador que ha sido permanentemente  consecuente con la visión de evangelismo y de llevar a Jesús a las calles y hacia la sociedad. Poner esa palabra de Pablo en Romanos en boca de Carlos Annacondia para nosotros cobra una relevancia tremenda», concluye Eyherabide.

Para celebrar el feliz estreno, Rescate planeó un evento especial para sus seguidores. En éste, los fans de la banda —quienes se llaman a sí mismos, «la Monada Rescatera»— podrán adquirir como exclusiva el nuevo álbum y convivir con los integrantes del grupo, quienes harán una firma de discos, se tomarán fotos con ellos y tendrán una breve charla sobre el proceso de producción de«Indudablemente». El encuentro tendrá lugar esta misma tarde en Buenos Aires, en una conocida iglesia del barrio de Belgrano.

Rescate esta conformado por Marcelo Tega en el bajo, Sergio Ramos en la batería, Marcelo Barrera en la guitarra eléctrica y Ulises Eyherabide en la guitarra rítmica y la voz. La banda es originaria de Rosario (provincia de Santa Fe) y San Nicolás (provincia de Buenos Aires), Argentina.

Categorías
Videos

Tiene Razón – Rescate (videoclip)

Rescate estrena el primer sencillo de su nueva producción discográfica, titulada «Indudablemente» y que será lanzada por CanZion en agosto. «Tiene razón» es el primer corte de su nueva propuesta musical y llega con toda la potencia de la banda argentina, con un regreso al uso de los metales y con una letra que revela la debilidad humana frente a la constante fidelidad de Dios.

Para esta canción, sin dejar a atrás la fuerza de la guitarra, la banda decidió «rescatar» un sonido vintage, una reminiscencia del Rescate con el que una generación creció y en cuyas canciones abundaba la presencia de metales dentro del marco del reggae, el ska y el ska punk«Hay muchas bandas de rock que se transforman en modernas pero que rescatan cosas del rock antiguo. Nos pareció que para el nuevo Rescate es algo que también suena bien, ese cuarteto de rock en el coro, aparecen los “caños” de nuevo, no en la misma “estética” de antes, pero ahí aparecen tocando», comenta Ulises Eyherabide, líder y vocalista del grupo, sobre el regreso de los metales al sonido rescatero, tras el cambio que la banda sufrió, al reducir su alineación de ocho a cuatro integrantes, dos álbumes atrás. «Me parece que la canción es moderna, es divertida y es potente. Yo, como cantante, como que llego en un momento a “romper la voz”, todo eso que no hacía hace mucho tiempo».

El tema que explora «Tiene razón» se resume, de acuerdo a Ulises Eyherabide, a tres palabras: «No hay excusa», aunque aparentemente el ser humano tenga como pretexto la debilidad de su carne. Como dice la letra:«Tiene razón, su promesa está. Tiene razón, él la cumplirá. Pero el corazón nunca me termina de engañar… y en la soledad duele más…»«Es una cuestión, primero,  de reconocimiento», explica Ulises, «porque parece que uno siempre tropieza con la misma piedra y lo único que le podés decir a Dios es: “Tenés razón, en todas las cosas que me decís, tenés razón, no te puedo decir otra cosa, no puedo poner excusas”».

La única disculpa aparente del hombre es el corazón caído. «Mucha de la música rock y pop apela al corazón como una especie de brújula: «Voy detrás de mi corazón… si mi corazón lo dice, allá voy». Creo que esa es la gran diferencia del cantante, cristiano en este caso, que declara: «Yo no sigo a mi corazón, porque si lo hago, puedo engañar, el corazón es un buen indicio de eso». Eso es «Tiene razón»: no poner excusas y reconocer. Pienso que esa es parte de nuestra vida: no es que no vamos a tropezar más, pero ya sé es que si vuelvo a tropezar, lo único que puedo es decir: «Tenés razón»». No puedo tener ninguna excusa para ninguna eventualidad en esta vida y en esta batalla», concluye Eyherabide, cuya idea se refuerza en los versos de la canción: «Si te vuelvo a ver, evitarlo al fin podré y no tropezar con la misma piedra». 

«Tiene razón» entra hoy en rotación en los medios de comunicación y está ya también disponible en las plataformas digitales. Mientras, el tiempo corre hasta el lanzamiento de «Indudablemente».

Categorías
Producciones Recomendados

Sigues siendo Dios, Marcos Witt

sigues-siendo-dios-marcos-witt

El nuevo disco de Marcos Witt, Sigues Siendo Dios.

A casi seis años de su último álbum de canciones inéditas, Marcos Witt regresa con un sonido totalmente renovado en este primer corte de su más reciente y muy esperada producción de estudio, Sigues siendo Dios. Se trata del canto de alabanza congregacional «Alabemos», un poderoso tema cuya letra invita a todo lo que tiene vida a glorificar a Dios con canciones de alegría, con instrumentos, con manos santas, así como con celebración y danza.

El tema «Alabemos», producido con magníficos arreglos de música electrónica de baile, es una muestra fehaciente de la continua innovación que Marcossiempre ha buscado brindar a su música a lo largo de cada uno de sus álbumes. Asimismo, el sonido de este primer tema, que es la introducción a su recién grabada producción, sirve como testimonio de que cuando alguien atraviesa duras pruebas y tribulaciones momentáneas, tomado de la mano del Señor, se produce una nueva y fresca expresión de alabanza para glorificar a Dios.

<iframe width=»640″ height=»360″ src=»//www.youtube.com/embed/dw3Ejn7hnw8?rel=0″ frameborder=»0″ allowfullscreen></iframe>

«Alabemos» —así como las otras canciones del nuevo álbum— fue fruto de las experiencias que Marcos Witt vivió tras el accidente que padeció en septiembre de 2012, en el que se fracturó ambas piernas, sufriendo además, como consecuencia de la cirugía de reconstrucción a la que fue sometido, daños en las cuerdas vocales debido a una incorrecta intubación. Un milagro de Dios, a lo largo de meses de terapia física y rehabilitación, fue lo que permitió que Marcos pudiera cantar y caminar nuevamente. Esto da a «Alabemos» un contexto muy claro de agradecimiento y gozo.

Uno de los propósitos de Marcos Witt al componer esta canción es que cualquier congregación pueda tocarla y cantarla fácilmente. Al igual que el Salmo 150, en que está basada, invita a alabar a Dios con instrumentos musicales de cuerda, viento y percusión. Sin embargo, el coro no es más una invitación, sino una melódica declaración que nace del alma: «¡Te alabamos, Dios! «¡Te alabamos, Dios!».

Un toque especial aporta a la canción el rapero T-Bone, quien interviene con algunas líneas en el mismo espíritu de regocijo y determinación: «Palmas para arriba, que suenen las trompetas… Glorificado sea el que por mí pelea…».

«Alabemos» está ya disponible en las plataformas digitales: Nuhbe, iTunes, Google Play, Amazon Mp3, Spotify, Rdio, Beats, Muve, iMusica y Deezer.

«Sigues siendo Dios», el nuevo álbum de Marcos Witt, se estrenará el próximo 24 de junio, bajo la distribución internacional de CanZion.

 

Categorías
Producciones

Neon Steeple, Crowder

neon steeple crowder

Crowder regresa, ahora como solista, con su sorprendente álbum, Neon Steeple

David Crowder está de regreso con una nueva producción discográfica a la que ha titulado, Neon Steeple. Ahora, conocido como Crowder, describe su nueva música como «folktrónica», es decir, la mezcla entre sonidos acústicos y ritmos electrónicos.

cowderComo líder de la ya extinta David Crowder*Band, Crowder dio a la iglesia canciones como «How He Loves» (Él nos ama), «O Praise Him»,«Everything Glorious» y «No One Like You», entre otras. Crowder es reconocido por sus canciones impredecibles, cuya letra es profunda y su música, elaborada, temas que son cantados tanto en iglesias como en clubes a lo largo y ancho de los Estados Unidos. «Neon Steeple» es una colección de canciones y sonidos que él describe como «…un anhelo por pertenecer, una búsqueda del hogar. Es una mezcla entre los sonidos de los montes Apalaches e Ibiza: folk y música electrónica digital, la música de la gente, digital y análoga a la vez».

El primer sencillo de su nueva producción es el corte llamado «I Am» (Yo Soy), sobre el cual Crowder explica: «El nombre de Dios, cuando es revelado, parece ser un gran momento en la historia: «Yo Soy». Eso evoca la idea de presencia, de ser… su nombre es presencia. Para mí eso es una de las mayores esperanzas de la vida cristiana: que no importa en dónde estés en tu vida, vives y respiras en la misma presencia de Dios. Nos ha dado acceso a él… El Creador del universo nos ha dado acceso a nosotros… ¡y eso es maravilloso!».

«I Am» también es un recordatorio de cuánto necesitamos realinearnos con esa realidad, especialmente cuando llegan las tormentas de la vida y los tiempos se vuelven difíciles. «Nos aferramos a la esperanza que cuando Dios se revela a sí mismo, dice su nombre, luego se revela incluso más: envía a su Hijo, Emanuel, “Dios con nosotros”. Esa idea es a lo que me aferro», agrega Crowder. «En esos momentos en que sentimos desesperación, encontramos que él nos está sosteniendo en sus manos con mayor fuerza de lo que podíamos esperar o soñar».

La canción también nació parcialmente a partir de una experiencia que su coautor, Ed Cash, vivió poco antes de que Crowder se le uniera en su estudio de Franklin, Tennessee, para discutir las ideas que tenían para esta composición. Un grupo de niños huérfanos de Uganda se encontraba en su estudio, grabando. La chispa en sus ojos y sus sonrisas mientras cantaban y hablaban de Jesús, impactó a Cash. «Ver estos chicos venir de las circunstancias de las que provienen, y aun aferrándose a esa esperanza», explica Crowder, los llevó a la letra de la primera estrofa, que dice: «Tómame en tus brazos extendidos, tómame como a un niño huérfano…»«Eso somos nosotros, somos gente desplazada y tenemos los brazos de Dios alrededor nuestro y sosteniéndonos, así como nosotros nos sostenemos de él. Es un pensamiento hermoso», reflexiona Crowder. «Espero que esta canción signifique tanto para ustedes como lo significó para Ed y para mí mientras trabajábamos con estas ideas», concluye.

<iframe width=»640″ height=»360″ src=»//www.youtube.com/embed/cH_LLGiE0f0?rel=0″ frameborder=»0″ allowfullscreen></iframe>

«Neon Steeple» es lanzado en Edición Deluxe, que contiene 17 temas, incluido el remix de «Because He Lives» (Porque él vive), acompañado de Bill Gaither, y una versión en vivo del emblemático tema de Crowder,«How He Loves» en vivo desde Passion. Además, destaca el dueto con Emmylou Harris en el tema «My Sweet Lord».

«Neon Steeple» es un álbum lanzado por los sellos disqueros sixtepsrecords y Sparrow, y distribuido internacionalmente por CanZion

Categorías
Noticias

Regreso a Ti 3D, únicas funciones en Argentina

La película/documental de Alex Campos se estrenará en Argentina, en los cines Cinemark en únicas funciones el próximo 13 y 14 de Junio de 2014.alex campos regreso a ti 3d

Alex Campos – Regreso a ti – 3D no sólo es el primer filme documental cristiano en 3D, sino que es también una presentación musical estelar. El concierto-documental da cuenta de la carrera y música del mundialmente reconocido cantante colombiano, Alex Campos. El contexto del filme es un exitoso concierto llevado a cabo en Argentina; a lo largo de éste se entretejen las historias de vida de Alex y su familia, así como un dramático encuentro que trae al compositor estremecedores recuerdos de su infancia.

Filmado en locaciones de Colombia y Argentina con la más alta tecnología 3D HD, «Alex Campos – Regreso a ti 3D» nos lleva a la Sala Ginastera del Teatro Argentino de La Plata, en Buenos Aires, a disfrutar —como parte de la audiencia de un concierto con lleno total— más de una hora del mejor repertorio de Alex Campos. Un gran despliegue tecnológico enmarca la presentación musical de Alex Campos y su banda, incluyendo pantallas gigantes, que cumplen con precisión su función escenográfica. Las partes del concierto fueron filmadas a lo largo de tres presentaciones, llevadas a cabo en días consecutivos en el mismo recinto.

A través de reveladoras entrevistas con Alex Campos y con su esposa, Nathalia, el espectador descubre el corazón que palpita tras la canciones que han ganado el corazón de la juventud de habla hispana.

Asimismo, el documental narra la conmovedora historia de cómo una sencilla carta destinada al cantante derivó en una visita de Alex Campos a la cárcel de Olmos, uno de los centros penitenciarios más grandes de Buenos Aires. La cinta también documenta un pequeño concierto acústico en la prisión y el encuentro de Alex con el interno que le envió la misiva.